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April 8, 2012
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Run ! by Tohad Run ! by Tohad
ENG : Wow, I received a new DD for this drawing: [link]
I had to hire lots of lookalikes for me to sign autographs at all my new fans :D

Anyway thank you all for your many ways to enjoy my images, it is rewarding and encourages me to post more often and spend more energy in my comic. I love you ! I promise you that the new pages of chaos neighbors are coming soon!

The drawing of the day is an excerpt from one of the pages of my comic you can read here : [link]

FR : Wahou, j’ai reçu une nouvelle daily deviation pour ce dessin : [link]
J’ai du embaucher plein de sosies pour signer à ma place des autographes à tous mes nouveaux fans. Dommage que mes sosies étaient de piètre qualité, certaines avaient de la barbe, d’autres pas de cheveux ou une dentition proche de celle du morse. Des attributs qui sont loin de correspondre à ma subtile féminité. Je ne me fierais plus à Hikarion pour me fournir mes sosies. Je suis sur qu’il va les chercher chez ses nombreux cousins consanguins de la région bordelaise.

En tout cas merci à tous pour vos multiples façon d’apprécier mes images, c’est gratifiant et m’encourage à poster plus souvent et consacrer encore plus d'énergie à ma BD. Je vous aime, si j’avais des bras de 160 mètres je ferais un gros câlins commun à tout le monde. Je vous promets que les nouvelles pages des voisins du chaos arrivent bientôt !

Bon sinon le dessin du jour c'est de nouveau un extrait de l'une des prochaines planches du Tome 2 de ma BD : [link]

On me pose couramment différentes questions en privé ou dans les commentaires, tel que “t’as quel âge ?”, “c’est quoi un hikarion ?” ou même “c’est pas toi qui double Dora l’exploratrice ?”
En ce moment la requête qui revient le plus souvent est “tu peux m’aider à progresser en dessin ?”.

Pour éviter de répondre individuellement aux questions sur le dessin, je vais centraliser un début de réponse que je préciserais dans mes prochains posts en fonction des demandes :

Tout d’abord, je ne me considère pas vraiment comme une championne du dessin. J’ai de nombreuses lacunes et j’essaye de progresser chaque jours. Ni voyez aucune forme de modestie, je connais mes limites et j’essaye de les repousser du mieux que je peux.
Mes conseils et propos n’engagent donc que moi, il y a différentes façons d’enseigner le dessin, mais je vais l’expliquer tel que je l’ai compris et tel que je l’enseigne à mes élèves à l’atelier.
Le dessin, et non l’illustration, consiste à dessiner d’observation pour assimiler au mieux les bases les plus importantes : les volumes (ombres, lumière et surface), la perspective, les proportions, le poids et le mouvement.
Il ne faut pas confondre le dessin et l’illustration. L’illustration c’est illustrer une idée, un concept, une histoire. C’est à dire partir de l’imaginaire un ou d’un concept demandé et de le mettre en image : BD, Affiche de film, ect. Il est important de comprendre la différence entre ces deux maîtrises qui sont pourtant liée. Mais sachez que l’on peut maîtriser l’un dans l’autre, cela dépend de la profession ou pratique que vous visez. Je préciserais ma pensé si on me le demande et que j’en ai courage.

La pratique du dessin se fait essentiellement par l’observation. L’observation et la compréhension de comment fonctionne la lumière, le corps humain et le mouvement.
Avant de se chercher un style il faut d'abord maîtriser les bases académique et savoir dessiner d'observation. Beaucoup s’acharnent à progresser avec le dessin d'imagination, mais sans comprendre la perspective et les volumes, c'est impossible de s'améliorer, ou alors à vitesse d'escargot.
Le meilleure façon d’améliorer sa perception et sa compréhension de notre environnement pour le reproduire, c’est d’éviter de penser en trait plutôt en forme et silhouette. Retranscrire les choses par des contours est une déjà forme de stylisation dangereuse qui force à commencer par le détail et non l’ensemble de notre sujet.
Commencer un personnage par les yeux n’a pas de sens, construire un personnage membre par membre risque de vous mener à un personnage flottant, a pleine déplié, sans poids ni énergie. Vous aurez beau rajouter de nombreux jolis détails, mais aussi texturé qu’il soit, votre personnage semblera plus être en train de se réveiller en apesanteur plutôt que prêt à passer à l’action. Un dessin est réussi à ses premiers traits, si vous voyez des erreurs dès le début, corrigez les ou recommencez à zéro, pas la peine d’espérer arranger ça en dessinant très bien la coupe de cheveux ou les motifs sur les vêtement, ce sera juste du maquillage et le dessin ce sera toujours aussi bancal.
Comment donc dessiner sans les contours ?
Déjà, un premier exemple afin que puissiez vous faire une idée de la chose : [link]
C’est un croquis de Craig Mullins dont je vous conseille le site : [link]
J’entends déjà la râleurs dire “mais c’est de la peinture”. La peinture fait partie intégrante du dessin et maintenant, avec le numérique qui fusionne les médiums cela n’a plus de sens de les opposer.
“Bon oké, mais comment on dessine en volume ? j’ai pas de pinceau”. Vous pouvez faire du volume de n’importe quel façon, via les hachures d’un stylo bic, en étalant la graphite de la mine de plombs ou via des brosses très larges sur photoshop. Même avec le nutella que vous étalez sur la tartine.
Je ne vais pas paraphraser des concepts qui ont été mille fois répété sur internet. Je vous invite à faire un tour ici : [link]
Et ici : [link] pour bien comprendre les type d’exercices dont je parles.
Je ne vais pas aller trop loin dans les explications et les exercices à faire car je pourrais ne jamais m'arrêter. Par contre si le dessin permet de nombreuses pratiques différentes, ils y’en a quelques une à éviter absolument sous peine de se retrouver avec des blocage et tics de dessin qui viendront stopper ou freiner toute progression.

Il ne faut JAMAIS dessiner d’après un dessin existant. Ça n’a pas plus d'intérêt que de dessiner un logo ou un motif. Le but d’apprendre à dessiner, c’est de comprendre comment fonctionne visuellement notre environnement. En recopiant un dessin, tout le travail de compréhension d’analyse disparait, vous pourriez aussi bien le décalquer, l’effort sera le même. Vous ne ferez que recopier une interprétation et prendre le risque d’embarquer avec vous des réflexes particulièrement mauvais : dessiner les yeux toujours de la même façon, toujours les même proportions, mettre la petite hachure toujours au même endroit. A force de recopier une trentaine de Narutos, c’est sur que vous saurez le dessiner Naruto, mais sans le comprendre, sans être capable de le changer de position, sans vous tromper dans la perspective, et vous serez toujours incapable de savoir comment poser les ombres et lumières dessus. Recopier, cela vous rends dépendant de vos références, et vous commencerez chaque dessin de la même manière comme si vous tamponniez le même personnage à chaque fois.

“Je veux dessiner comme le dessinateur de Death Note ! J’aime trop son style ! Faut bien que je commence par le recopier !”
Alors ça c’est le genre de démarche complètement débile. C’est tout aussi idiot que d’aller voir un chirurgien et lui demander de vous faire la même tête que Madonna ou de je ne sais quel acteur de Dr Who. Les dessinateurs populaires tel que celui de Naruto, Death Note ou autres, sont passés par l’académique (autodidacte ou non) pour savoir dessiner leur personnages en perspective et dans toutes les positions. Ils comprennent l’anatomie humaine parfaitement et savent la manipuler dans tous les sens sur leur feuille. Ils ont obtenu leur style par leur pratique constante et leurs influences, ça ne sert à rien de chercher à les reproduire à l’identique. La sensibilité artistique c’est personnel, vous ne pourrez jamais la dupliquer. Pratiquez un maximum et votre style se forgera tout seul, petit à petit, vous en serez forcement satisfait car il représentera votre point de vue créatif. Il ne faut pas chercher à le forcer, sinon la pratique du dessin deviendra douloureuse ! Il ne faut pas chercher à faire quelque chose de beau, mais de juste, et la beauté viendra d’elle via votre expérience du dessin.

Je m'arrête la pour aujourd’hui car mon clavier me supplie d'arrêter de lui taper dessus. Mes conseils peuvent bien entendu être sujet au désaccord ^^

Previous artworks from my comic :


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:iconxxmadyxx:
Très beau dessin, on voit bien les mouvements ! J'adore toujours autant les couleurs !! ^w^
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:icontohad:
Tohad May 14, 2012  Professional Digital Artist
Merci, je suis pressée de pouvoir montrer la nouvelles pages :D
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:iconxxmadyxx:
De rien ! J'ai hâte de les voir moi aussi !
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:icondameodessastock:
Splendide! :wow: L'effet de vitesse est admirablement retranscrit!
Et féliciations pour la DD :clap:
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:icontohad:
Tohad May 6, 2012  Professional Digital Artist
Merci pour tes encouragement !
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:iconj-eee-y:
Merci pour cette très longue explication ^^ je dessine très peu mais ma soeur, beaucoup. ça lui sera sûrement utile ^^
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:icontohad:
Tohad Apr 16, 2012  Professional Digital Artist
Merci, je ne sais pas si ça lui sera utile, c'est juste une brève introduction ^^
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:iconyu-bikiri:
ha l'effet vitesse est super bien rendu :D

et merci pour ton "commentaire", comme je ne prend pas de cours je n'ai pas ce genre de conseils, mais c'est bien ce que je pensais..va falloir que je continue à regarder les bouquins d'anatomie ^^'
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:icontohad:
Tohad Apr 16, 2012  Professional Digital Artist
Merci ^^
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:iconle-papillon-57:
Le-Papillon-57 Apr 10, 2012  Hobbyist General Artist
Il doit être difficile de courir les mains attachées ! La vitesse est très bien rendue et, encore une fois, j'aime beaucoup la statue de l'arrière-plan :)
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